ANTEPROYECTO

Unidad base de análisis

Nuestra investigación se está enfocando en la comunidad indígena inga, en la cual encontramos su cosmovisión basada en el buen vivir, donde la mayoría de su artesanías, vestimentas y objetos son influenciados por sus creencias y perspectivas hacia el mundo.

El pueblo indígena inga es la comunidad descendiente del imperio inca (Perú), donde se generó una expansión del pueblo con los hermanos Wascar y Atahualpa quedando Atahualpa en Perú y Wascar fue a buscar nuevos horizontes. Ubicándose así en Colombia donde terminó en el putumayo (alto putumayo Valle de Sibundoy), Nariño, Cauca y Caquetá, la religión que practican es una mezcla del catolicismo y tradiciones ancestrales.

 Los ingas generan símbolos principalmente para comunicar ideas y conceptos complejos de manera simple y efectiva, representando las creencias, valores, tradiciones, conexiones emocionales y espirituales transmitiendo así los conocimientos y su historia de generación en generación.

Encontramos resistencias de parte de la comunidad de varias maneras como la resistencia pacífica, los movimientos sociales, la educación y conciencia, y por último los rituales y ceremonias. Nos enfocaremos más en los temas de la conciencia y los rituales 

De acuerdo con esto realizamos la investigación de algunos símbolos principales como lo son su vestimenta (femenina, masculina), accesorios (coronas, collares, aretes, manillas, chumbes) y su medicina(tradicional).

El chumbe es uno de los elementos más importantes para la historia inga ya que en este se plasma la historia de la comunidad como lo hacían las personas del pueblo Q’ro ya que estos plasmaban sus mapas en las trenzas de su cabeza, algo similar pasa con el chumbe ya que en este plasman símbolos importantes, como los de la siembra, la fertilidad, la Pachamama (madre tierra), los dioses, los valores y la gran mayoría de símbolos de la vida cotidiana del pueblo. Se puede usar de manera cotidiana o ceremonial representando así la conexión con la tradición

Por otra parte, tenemos la vestimenta que es un elemento fundamental para la identidad inga ya que según lo dicho por jesusa Jacanamijoy en el documento tejer con la mente, “los padres nos enseñaron a los hijos y las hijas a vestir la ropa propia “demostrando que la vestimenta es uno de los símbolos fuertes que perduran en esta comunidad, describiremos las ropas del hombre y la mujer para tener un mejor entendimiento

La vestimenta del hombre consiste en la cusma, una bata negra que llega hasta la rodilla y se pone por encima del lizo cusma. Ambas se ajustan en la cintura del ciñidor, que es una faja blanca de entre los 10 y 12 centímetros de ancho y de hasta un metro de largo. Finalmente portan el Capisayo (ruana, poncho, capa), de color blanco con líneas rojas, o negro con líneas azules

La vestimenta de la mujer consiste del Tupuye (la blusa), fabricado con las telas de diversos colores (azul, negro, amarillo, rojo, entre otros); la pacha (falda), que es ceñida en la parte del vientre por el chumbe (faja), la baita (ruana, rebozo), que puede ser de varios colores, en telas brillantes y vistosas

Situación problémica  

Los símbolos ingas, son elementos que tienen un profundo significado religioso y social dentro de la comunidad, ya que a partir de estos cuentan su historia como comunidad y la lucha que han enfrentado para evitar la colonización

Sin embargo

Muchos de estos símbolos han sido apropiados por el mercado para ser utilizados en productos comerciales perdiendo así su significado original, generando faltas de respeto hacia los símbolos y apropiaciones culturales indebidas, y según lo dicho por Luis Enrique Cifuentes Antropólogo Colombiano “la comercialización de los símbolos sin su debido contexto cultural y sagrado es uno de los mayores riesgos para la preservación de las identidades indígenas”

Pregunta central 

¿De qué manera la simbología del pueblo inga aporta al conocimiento cultural de los jóvenes sorrentistas ?

Objetivo general

Dilucidar de qué manera las simbologías del pueblo inga contribuyen al lenguaje cultural en los jóvenes sorrentistas 

Objetivos específicos 

- indagar sobre las principales simbologías del pueblo inga para su diversidad cultural

-diagnosticar como las simbologías del pueblo inga contribuyen al desarrollo del conocimiento y tolerancia en los jóvenes sorrentistas

-  interpretar los colores y formas de la simbología inga evaluando su lenguaje cultural y espiritualidad

Justificación

Cuando hablamos de la simbología de los pueblos originarios especialmente del pueblo Inga hablamos de la historia que cada pueblo cuenta a través de estas, cuando el inga ejecuta un trabajo, implica ser autoconsciente para aportar al fortalecimiento de la identidad desde el propio actuar como indígena. La artesanía del chumbe inga es trabajo que involucra aspectos del propio camino, en ese sentido, el senti-pensar como sabiduría ancestral puede considerarse como el fundamento hacia un horizonte civilizatorio. Crear un chumbe hace que el artesano recree, desde su imaginario, las historias, vivencias y herencias ancestrales, por medio de simbologías tejidas a mano, donde la disposición y voluntad permiten el encuentro de su existencia y la identidad artesanal étnica. Los relatos de  la palabra hablada permiten percibir que existe una disolución artesanal étnica, de tal modo que se está perdiendo el horizonte de la sabiduría propia del chumbe, Por tal razón, se encuentra vulnerable la identidad artesanal del propio camino como herencia ancestral. Comprender el chumbe como constructo étnico inga implica aprender a ver al “otro” como igual, rompiendo las hegemonías imaginarias y epistémicas de la razón, apelando a lo eurocéntrico desde lo reflexivo, humano y, quizás, transcultural. Así, la labor del chumbe involucra elementos materiales físicos como: lana de oveja, chonta de urdir, telares para apoyar el trabajo, algodón para obtener hilo de color natural, barro para producir colores oscuros, hojas secas de plantas para colores claros, macana para separar hilos y la singapaya (traba) para sostener la labor. Cada objeto tiene su importancia simbólica, pues, la artesana acude a la sabiduría para pensar en qué tiempos y momentos de la luna puede cortar lana, del mismo modo para lavar, estirar y teñir color. Seguidamente, el “aully”(urdir) los hilos y empezar el “auay” (tejido), escogiendo los colores que van conformando los diseños, donde el tiempo y lugar son la disposición para la creación, que se asume desde la voluntad del individuo. Lo anterior menciona una herencia de lo propio en un proceso artesanal étnico, la tejedora prefiere el método antiguo, porque hace referencia al pensamiento ancestral del arte de tejer, donde a partir del vientre de la mujer se va narrando y plasmando la propia historia. Del mismo modo, se interpreta una perspectiva alterna, que argumenta otra forma de transmitir el conocimiento propio, por tanto, quien conoce la verdadera sabiduría puede compartir la herencia, en tal sentido que el sentir posibilite el saber de la artesanía en el chumbe, que enriquece de paciencia, fortaleza, identidad, habilidad, reflexiones y encuentros del sujeto y su territorio como parte de su existencia. Para las sabidurías rebeldes, el saber se sustenta en el poder de una raíz de ancestralidad, que no se queda anclada en el pasado, sino que muestra su contemporaneidad, la tradición es una fuerza que, viniendo de atrás del tiempo, se revitaliza permanentemente, por ello el poder que tiene la palabra de los mayores, de los antiguos, de los abuelos, los ancianos como referentes de la memoria, como depositarios de la sabiduría. Por lo tanto, se visibiliza el sentido connotativo y simbólico que describe un proceso alternativo, que fundamenta su praxis y conocimiento en la ancestralidad, en lo propio, asumiendo el encuentro y fortalecimiento entre el sujeto y la propia historia como potencial epistémico, pues constituye la posibilidad creativa del senti-pensar inga, abierto a la dialéctica de la diversidad y la diferencia, para ser, sentir y saber. Se considera que, la acción emancipatoria, a la alienación occidental que invade y suprime las culturas, asume los procesos como configuraciones interculturales, que llevan al “racismo epistémico, donde “la interculturalidad no se la comprende únicamente como concepto, sino que es vista como algo que se encuentra en una configuración conceptual a pensar en un horizonte donde las voces y prácticas subalternizadas, subyugadas e invisibilizadas puedan estar en una dimensión cognitiva simétrica a la epistemología occidental.

En consecuencia, se busca un planteamiento epistémico alternativo desde las sabidurías formadoras, para que el sentir y el corazonar de la propia historia inga, a partir del chumbe y su simbología, permita emancipar y visibilizar los imaginarios simbólicos artesanales que hacen parte de la identidad étnica. El chumbe inga permite considerar un planteamiento desde la dimensión del arte plástico, el senti-pensar que implica el ser, sentir y existir en el mundo, apelando a las ataduras de la razón, desde la reflexión y sabiduría artesanal, pues configura, entre otros, el constructo cognitivo de la identidad étnica como epistemología. “Kugsankamalla; suma iuiai, suma kaugsay, mientras vivamos; vivamos bien, pensemos bien”. El arte de contar la propia historia es la sabiduría que brinda la oportunidad de aprender y crear cada día, de despertar y sentir lo propio como una muestra de afecto y conexión con los ancestros; es la sangre artesana que Taita inti ilumina cada día para valorar la herencia que ha perdurado.